8 consigli professionali per catturare il miglior suono dalla voce di un cantant

Raggiungere una perfetta performance vocale non riguarda solo le tue abilità tecniche, ma tutti i fattori umani possono anche portare a differenze nel suono. Qui, Matt Vanacoro condivide i suoi 8 migliori consigli con tutti sulla base della sua esperienza personale.

Uno studio di registrazione ha una parte significativa del suo business e studio di elaborazione vocale. Se vuoi registrare una chitarra, tutto quello che devi fare è collegare tutta l'attrezzatura, regolare l'amplificatore per chitarra, sostituire le corde e calibrare il suono. Se vuoi mixare la voce, puoi imparare dagli 8 semplici suggerimenti elencati qui per rendere la tua voce la migliore.

1. Consenti ai cantanti di bere acqua in qualsiasi momento

È essenziale che i cantanti abbiano accesso all'acqua in qualsiasi momento quando si preparano a fare registrazioni vocali. Si prega di ricordare che l'acqua a temperatura ambiente è la migliore. Anche se l'acqua ghiacciata può farli sentire grandi, intorpidire la gola/le corde vocali del cantante per lungo tempo può peggiorare il suono. Quando la mia gola si sente a disagio, è il mio corpo che ricorda al cantante di fare una pausa.

2. Fornire guida MIDI per parti difficili e toni di partenza

Alcuni cantanti possono di solito beneficiare della traccia guida durante la registrazione. La maggior parte dei cantanti professionisti non lo vogliono quando registrano la loro voce principale, in quanto questo limiterà il verificarsi di cambiamenti più unici e meravigliosi nella melodia durante il processo di canto, oltre a ridurre qualche improvvisazione spontanea e una sensazione più elastica e confortevole. Tuttavia, quando si registrano voci di sottofondo complesse, fornire riferimenti MIDI può risparmiare molto sforzo. Dopo tutto, vuoi ancora che la tua voce di sottofondo sia allineata in ogni momento, e vuoi anche che la voce del cantante sia sintonizzata e non stonata. Se a volte il cantante non riesce a trovare la propria parte nell'accompagnamento generale, rendere la parte vocale di sottofondo in una traccia MIDI può far cantare il cantante più facilmente.

3. Controllo del clima

Se i cantanti si sentono a disagio fisicamente, saranno distratti. Credo che questo problema sia più comune tra i cantanti che tra gli interpreti di strumenti a questo punto, e il mio punto di vista potrebbe essere alquanto controverso. Se sto registrando un pianoforte, che sia un po' freddo o caldo, di solito cerco di trovare un modo per superarlo e risolverlo. Ma quando il mio corpo è uno strumento musicale, le distrazioni causate dal disagio fisico possono diventare errori di non stare al passo con il tempo o perdere il tempo di cantare. Pertanto, è meglio fornire un ambiente di registrazione confortevole il più possibile.

4. Fornire testi

Naturalmente, tutti speriamo che i nostri cantanti possano essere assolutamente professionali e memorizzare i testi in anticipo. Ma a volte le cose vanno sempre contro i propri desideri: è più facile dare il testo direttamente al cantante che usare la mano per accarezzare i pochi peli sulla testa dopo che il cantante ha cantato il testo sbagliato 40 volte. Tutto ciò che puoi fare per aumentare l'attenzione del cantante li farà suonare meglio, quindi non è fantastico mettere lì i testi per rassicurare il cantante?

5. Fornire la selezione del microfono

Scegliere un microfono per un cantante è come scegliere una chitarra per un chitarrista. Non pensare che un microfono costoso sia il più adatto per il lavoro solo perché ce l'hai. Non si può generalizzare su come cantano i cantanti, quindi non tutti i cantanti sono adatti per usare quel particolare microfono. Fornisci le opzioni che puoi offrire e fai alcuni test e regolazioni prima di iniziare. Alcuni cantanti possono usare più falsetto, e alcuni cantanti non possono controllare la loro distanza dal microfono. Naturalmente, voglio anche usare il mio microfono condensatore da sogno, ma cosa succede se il cantante non è molto bravo a controllare l'effetto di prossimità del microfono? E' anche per questo che ho preparato una RE20. È anche importante prendere un po 'di tempo per guardare la vostra attrezzatura e scegliere gli strumenti giusti.

6. Atteggiamento gentile

Potresti avere una migliore comprensione dell'ingegneria audio e della produzione di un cantante. Piu' di quanto pensino. Ma questo non significa che dovresti ignorare le loro preoccupazioni o trattarle con disprezzo. Ho visto il comportamento maleducato degli ingegneri quando i cantanti fanno loro domande sulla produzione, la tecnologia o la registrazione. A volte è davvero difficile controllare la nostra arroganza e passare del tempo a discutere questioni e idee che trovi noiose, ma per un lavoro a lungo termine, mantenere buone relazioni a volte può risparmiare molto tempo. Se si può stabilire un buon rapporto di fiducia tra musicisti e ingegneri, ciò inciderà sul 90% del risultato finale. Quindi per favore rispondi a varie domande che ritieni estremamente sciocche, con un po' di spirito di intrattenimento.

7. Utilizzare il monitoraggio per controllare il loro volume

Se il tuo cantante non visualizza la gamma dinamica prevista, puoi controllare leggermente il volume di ascolto tramite il monitoraggio. Una volta ho incontrato una situazione che mi ha reso molto confortevole: c'era un cantante che non riusciva a cantare ad un volume abbastanza alto nell'armonia. Quando ho controllato gli auricolari e ho ascoltato, ho scoperto che la loro voce era già abbastanza forte da essere ascoltata nei loro auricolari. Gradualmente la macinazione può produrre un buon parametro di controllo del cantante e del monitoraggio, ma ricorda che questo può anche portare risultati negativi nel lavoro a lungo termine. Se il tuo cantante non canta abbastanza forte, abbassa il volume di ascolto in modo che tutti possano risparmiare qualche sforzo. viceversa. Se i tuoi artisti spingono costantemente i loro limiti e l'indicatore del livello sonoro raggiunge sempre il suo picco, dando loro un certo volume di monitoraggio potrebbe riportarli indietro.

8. Si consiglia vivamente di prendere più riposo

Avere motivazione è una buona cosa, ma a volte i corpi dei cantanti dicono anche loro che è ora di riposare. Le corde vocali sono naturalmente scolorite, e dopo aver lavorato a lungo, la voce e il timbro del cantante possono essere molto diversi alla fine del lavoro fin dall'inizio - questo potrebbe rendere il lavoro della tua giornata andare a rotoli. È bene avere qualche vuoto di tanto in tanto per i cantanti per riempire l'acqua o riposare. Ai cantanti può essere chiesto di fare cose che non richiedono parlare. A volte, i cantanti non si rendono conto che hanno bisogno di riposare - possono continuare a provare come noi fino all'ultima "registrazione perfetta" per finire il loro lavoro. Ma la tua chitarra può provare a vocalizzare indefinitamente senza riposare, ma che dire del tuo cantante? Temo di no.

Traccia i progressi del lavoro

Stabilire il proprio flusso di lavoro per i cantanti può portare grandi benefici a te e al tuo tempo. Traccia quali compiti sono stati completati e quali devono ancora essere completati, e ricorda che ogni cantante è unico. Apri la mente e preparati bene, farai sicuramente del tuo meglio nella registrazione vocale!